Jako początkujący, granie muzyki w głowie może wydawać się mylące, ale nie martw się, robiłeś to już wcześniej. Przypomnij sobie ten czas, kiedy usłyszałeś „Perfect” Eda Sheerana i po prostu nie mogłeś tego wyrzucić z głowy? Niezależnie od tego, czy byłeś w pracy, w łazience czy w sklepie, cały czas słyszałeś w głowie „Znalazłem miłość”.
To najłatwiejsze wyjaśnienie grania muzyki w głowie, ale w tym kontekście (kontekście profesjonalisty) jest to o wiele głębsze. Podczas gdy ty słuchałeś tylko tekstu, niektórzy słuchali akordów i nut w piosence. Niektórzy nawet używali progresji akordów i tonu do własnej muzyki. Jak im się to udało?
To proste, mieli profesjonalne uszy muzyczne. W końcu muzykę można tylko usłyszeć, a uszy są jedynym organem słuchowym ciała. Niektórzy profesjonaliści przeszli kiedyś przez etap szkolenia słuchu dla początkujących, który obejmował kształcenie słuchu muzycznego. To nie jest tak, że stali się profesjonalistami z dnia na dzień.

Niektórzy mogli być utalentowani od urodzenia, ale musieli przejść szkolenie, aby w pełni zrozumieć i rozwinąć swój talent. To właśnie odróżnia ich od tłumu. Jeśli sprawdzisz dzisiejsze statystyki, na świecie są miliony początkujących/aspirujących muzyków.
To trudny i szeroki rynek, ale możesz się wyróżnić, jeśli jesteś dobrze wyposażony. W tym artykule omówimy kilka ważnych punktów, aby poprowadzić Cię przez całościowy trening słuchu i muzyki.
Po co w ogóle ćwiczyć słuch?
Krótko mówiąc, jeśli nie słyszysz dobrze, nie śpiewasz dobrze. Minęły czasy, gdy śpiewanie wymagało tylko twojego dźwięcznego głosu. Przez lata, technologia znacznie wzrosła i wraz z nią pojawiły się tysiące skomplikowanych instrumentów muzycznych.
Te instrumenty są używane w piosenkach, których słuchamy na co dzień. Zostały dobrane tak, aby dawały piękne dźwięki w zależności od tego, w jakie klawisze uderzasz. Jeśli twój gatunek muzyczny nie jest acapella, nie możesz wypychać tych instrumentów. Nawet wtedy nie możesz po prostu śpiewać czystej acapelli ze względu na swoją docelową publiczność.
Jeśli chcesz być profesjonalistą, te instrumenty muszą być słyszalne w twojej piosence. Aby śpiewać w synchronizacji z tymi instrumentami, twoje uszy muszą być wyostrzone, inaczej marnowałbyś czas i pieniądze. Jednak jeśli ćwiczysz słuch, nie musiałbyś się o to martwić.
Jest tak wiele piosenek do ćwiczenia słuchu, które mogą ci pomóc, jak „Stella by starlight”, „Willow weep for me” i „My Bonnie Lies over the ocean”. To klasyki, do których wciąż odwołują się nawet profesjonaliści.
Nawiązywanie połączenia mentalnego ze swoim instrumentem
Do tej pory mogłeś myśleć, że wszystko, czego potrzebujesz, to twoje umiejętności fizyczne, aby grać na instrumentach muzycznych. Podczas gdy twoje umiejętności fizyczne są bardzo ważne, nawiązanie połączenia mentalnego z instrumentem jest o wiele ważniejsze. Musiałeś zauważyć śpiewaków lub instrumentalistów, którzy potrafią grać idealnie, nie otwierając oczu.
Aby osiągnąć ten wyczyn, musieli połączyć się ze swoimi instrumentami poza swoimi fizycznymi możliwościami. Dlatego nawet gdy nie patrzą na klawisz instrumentu, ich umysł mówi im, że grają na konkretnym klawiszu, na którym chcą grać.
Trening słuchu wysokościowego to jedno z najlepszych ćwiczeń na budowanie i wzmacnianie połączenia mentalnego z organem. W końcu nawet zdolności fizyczne, które manifestujesz na instrumencie, pochodzą z twojego umysłu.
Trzy ćwiczenia dla początkujących, które pomogą Ci połączyć muzykę w Twojej głowie z instrumentem
Częstotliwość treningu słuchu to po prostu ćwiczenie uszu w rozpoznawaniu częstotliwości audio w muzyce i jest to idealne ćwiczenie. Dzieje się tak, ponieważ audio to nie tylko ten gładki dźwięk, który słyszysz na zewnątrz, obejmuje każdy inny dźwięk pod piosenką.
Jeśli wytrenujesz swoje uszy, aby wchodziły głębiej, łączenie muzyki z instrumentem będzie o wiele łatwiejsze. Możesz łatwo filtrować dźwięk w swojej głowie i stosować go do swojego instrumentu. Utwory interwałowe do treningu słuchu to po prostu używanie piosenek do nauki interwałów muzycznych. Interwały to różnica między jednym tonem a drugim.
Poznanie różnicy pomoże Ci zsynchronizować muzykę z instrumentem. Nie będziesz w stanie grać na instrumencie szybciej lub wolniej niż śpiewasz. Byłoby idealnie. Postęp akordów to kolejny skuteczny trening, dzięki któremu będziesz w stanie odróżnić akordy muzyczne.
Jeśli potrafisz dostrzec tę różnicę na instrumencie, śpiewanie razem z nim będzie łatwiejsze, ale wymaga dużo praktyki. Dobrą sugestią byłoby użycie popularnych piosenek lub piosenek, które są ci znane.

Co oznacza przesłuchanie?
To jest cel końcowy dla wielu muzyków, a jednocześnie początek ery dla nich. To cel końcowy w tym sensie, że wielu piosenkarzy trenuje, aby zaprezentować swój talent na przesłuchaniach. To również początek ery dla nich, ponieważ jeśli zostaną wybrani, staną się gwiazdami światowymi.
W ten sposób wielu twoich ulubionych muzyków stało się popularnych. Przesłuchanie to po prostu muzyczny wywiad, w którym prezentujesz swoje muzyczne umiejętności sędziom i publiczności.
Ci sędziowie decydują, czy jesteś wystarczająco dobry i wybierają cię do następnego etapu. Tak jest aż do ostatniego etapu. Kilka świetnych przykładów programów przesłuchań muzycznych, które możesz obejrzeć, to The Voice i America's got talent.
Zamykając
Bycie początkującym nie powinno cię przytłaczać, jeśli wiesz, co robisz. Nie zaczynaj od porównywania się z ludźmi, którzy już od dawna są w grze. Zaczynaj od pilnego trenowania słuchu i głosu. Twoja kariera muzyczna skorzysta, jeśli będziesz to robić częściej.